Musik und Farbe - Klangfarbe & Farbklang

Für das Musikprojekt der 11. Klasse im Schuljahr 2011/12 stand die Beziehung zwischen Musik und Farbe im Zentrum. Hierfür fand das Musikprojekt in Kooperation mit der Künstlerin Hannelore Heider statt, welche im Kunstunterricht der 11. Klasse in der Malepoche den Schwerpunkt Farben und deren Wirkungen behandelte. Sowohl der akustischen wie auch der visuellen Wahrnehmung liegt das physikalische Phänomen der Schwingung zugrunde. In der Beschäftigung mit Klang und Farbe experimentierten wir mit der Wirkung der auf unterschiedlichen Sinnesebenen wahrgenommenen Frequenzbereiche. Ziel des Projektes sollte die Aufführung eines Gesamtkunstwerks sein, in welchem Musik, Bildende Kunst und Darstellende Kunst vereint werden. Sowohl die Generalprobe, als auch die beiden Aufführungen wurden aus drei Perspektiven mit Kameras aufgenommen und schließlich zu einem Film verarbeitet.

Filmvertonung: Die Verwandlung von Franz Kafka / Caroline Leaf

Im Schuljahr 2010/11 fand an unserer Waldorfschule zum ersten Mal ein Musikprojekt statt, welches die Schüler der 11. Klasse als Teil ihres Waldorfabschlusses absolvierten. Für diesen Rahmen nahm ich mir in Kooperation mit unserer Deutschlehrerin Angela Seltmann eine Filmvertonung vor, welche schließlich live vor Publikum aufgeführt, dabei aufgenommen und schließlich zu diesem Film aufbereitet wurde:

Lesen Sie hier über den Inhalt  und den Ablauf des Projektes:

Oberstufenorchester Salzburg in Haßfurt

Zum zweiten Mal gastierten die Schüler des Oberstufenorchesters der Rudolf-Steiner-Schule Salzburg während ihrer jährlichen Konzerttournee in der Freien Waldorfschule in den Mainauen. Unter der Leitung von Stefan David Hummel spielten sie am 21. Februar 2011 einerseits am Vormittag ein kurzweilges, bunt gemischtes Programm für die Schülerschaft und andererseits am Abend ein öffentliches Konzert für die Eltern und weitere Interessierte.

Umrahmt wurde das Konzert mit Kompositionen der Strauß-Familie. Zum schwungvollen Auftakt erklang so der Walzer „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauß (Sohn) und zum Abschluss der berühmte, rhythmisch animierende Radetzky-Marsch des Vaters.

Reihe "Orchester" - 2. Charpentier Prelude

Was ist die Reihe "Orchester"? Hier geht es zu einer Einführung.

Dieses sehr bekannte Prelude ist das Vorspiel zum "Te Deum" von Marc-Antoine Charpentier aus dem Jahr 1692. Ein "Te Deum" ist ein Lobgesang in der christlichen Kirche. Da zur Zeit von Charpentier Musik häufig sehr eng in Verbindung mit der Kirche stand, komponierten auch viele andere Komponisten solch ein "Te Deum".

Warum ist aber genau dieses Stück von Charpentier so berühmt? 1954 entschied sich die "Union der Europäischen Rundfunkorganisationen" dafür, diese Melodie als Hymne für ihre Eurovisionssendungen im Fernsehen und Radio zu verwenden. Alle Sendungen die europaweit in Fernsehen und Radio ausgestrahlt werden, beginnen seitdem mit dieser Erkennungsmelodie.

Reihe "Orchester" - 1. Pachelbel Kanon

Was ist die Reihe "Orchester"? Hier geht es zu einer Einführung.

Der Kanon ist das berühmteste Werk von Johann Pachelbel, welcher von 1653 bis 1706 lebte und somit ein Komponist der Barockzeit ist. Original steht der Kanon in der Tonart D-Dur, wir spielen ihn aber in C-Dur.

In der Bassstimme hört man stets die gleiche Harmoniefolge (in C-Dur: C-G-a-e-F-C-F-G). Darüber entfalten sich die Melodie-Instrumente immer virtuoser. Diese Harmoniefolge ist so beliebt geworden, dass sie auch in zahlreichen modernen Stücken vor allem im HipHop verwendet wurde. Die Links dazu findet ihr unten beim Abschnitt Originale.

Reihe "Orchester" - Einführung

Mit der Reihe "Orchester" werde ich euch hier im Blog die Möglichkeit geben, zu Hause eure Stimme zu den Stücken zu üben, welche wir auch immer in unseren Proben erarbeiten. Falls Schüler aus höheren Klassen Lust bekommen bei einer Probe im Orchester mitzumachen, können sie ebenfalls üben und uns gerne mal bei einer Probe unterstützen.

Der Aufbau der Blog-Beiträge zur dieser Reihe "Orchester" wird immer 3 Teile haben:

1. Gesamtaufnahme
Hier hört einmal alle Stimmen so wie wir sie im Orchester zusammenspielen werden. Ihr könnt einfach eure Stimme dazu spielen und habt so schon etwas Mini-Orchester-Feeling.

2. Einzelstimmen
Hier findet ihr eure eigene Stimme und die Stimme der anderen Instrumente. Entweder übt ihr eure Stimme oder ihr spielt zu einer anderen dazu.

3. Originalaufnahmen
Hier stelle ich euch immer noch Beispiele von anderen Interpreten vor. Das sind meistens gelungene Aufnahmen aus Youtube. Diese könnt ihr euch einfach anhören und genießen.


Hier die direkten Links zu den einzelnen Stücken:

1. J. Pachelbel: Kanon in D-Dur
2. M. A. Charpentier: Te Deum - Prelude

Intervalle üben

Wenn ihr euch hier im Blog die Beiträge Intervalle erkennen lernen und Intervalle hören lernen angeschaut habt, könnt ihr die Intervalle auch üben. Hierfür sind die Online-Programme auf der Webseite musikwissenschaften.devon Ralf Gerhard Ehlert sehr zu empfehlen. Beim Klick auf die jeweilige Abbildung, könnt ihr direkt beginnen.

1. Intervalle erkennen

Hier übt ihr vor allem, die Intervalle anhand der Noten zu erkennen. Beim Klick auf den Lautsprecher an der linken Seite, könnt ihr auch den Ton anstellen. Dann übt ihr gleich das Hören mit.
Kleiner Tip: Links unten habt ihr die Möglichkeit nur Violinschlüssel einzustellen. Das ist für den Anfang einfacher.




2. Intervalle hören

Dieses Übungsprogramm hilft vor allem für das Hörtraining. Das Feld rechts unten "Intervalle sukzessiv" bedeutet, dass die Intervalle nacheinander erklingen, simultan bedeutet hingegen gleichzeitiges Erklingen. Um die Intervalle nicht anhand der Noten zu bestimmen, sondern wirklich durch das Hören, solltet ihr das Feld "Noten verstecken" anklicken.

3. Intervall-Memory

Dieses Spiel ist auch noch eine schöne Übung, da man sich sowohl an die Noten als auch an den Klang erinnern kann und somit beides trainiert: das schnelle Noten lesen wie auch das Hören.

Ich wünsche viel Freude beim Training!

Intervalle erkennen lernen

Bei der Bestimmung der Intervalle müsst ihr zwischen Grob- und Feinbestimmung unterscheiden. Bei der Grobbestimmung stellt ihr fest, ob es sich bei einem Intervall um eine Prime, Sekunde, Terz, usw. handelt. Bei der Feinbestimmung findet ihr dann heraus, ob es sich um ein kleines, großes, reines, vermindertes oder übermäßiges Intervall handelt.

1. Die Grobbestimmung

Bei der Grobbestimmung zählt ihr die Stammtöne (das sind die schwarzen Kullern auf Linie, Zwischenraum, Linie, Zwischenraum, usw.) vom einen zum anderen Ton. Dabei müsst ihr den ersten Ton mitzählen. Das geht folgendermaßen:

Blöde Flöte?

An einer Waldorfschule haben alle Kinder das wunderbare Vergnügen, Blockflöte lernen zu dürfen. Mit der Zeit drängt sich bei dem einen oder anderen die Frage auf, ob das denn tatsächlich so ein großes Vergnügen ist. Für alle, die Probleme haben, ihre Blockflöte wirklich zu lieben: Hier ein kleines Motivations-Video. Ich weiß, in diesem Video ist es eine Querflöte. Aber habt ihr wirklich schon mal getestet, was ihr aus eurem kleinen Holzrohr sonst noch alles rausholen könntet?

Akustik-Epoche: Wie klingt eine Obertonflöte?

Für die Akustik-Epoche in der 6. Klasse hatte ich unter anderem eine slowakische Hirtenflöte (Fujara) mitgebracht. Ich hatte zwar erklärt, was es damit so ungefähr auf sich hat, aber konnte nicht wirklich ein brauchbares Klangbeispiel liefern, weil ich sie noch nicht spielen kann. Bei Gelegenheit gehe ich noch mal genauer darauf ein, was Obertöne eigentlich sind und welche Bedeutung sie für die Musik haben. Für heute erst mal nur der Klang der Fujara:

Intervalle hören lernen

Das Hören von Intervallen kann man besonders gut mit Hilfe von Liedanfängen lernen. Hierzu sammelten die Schüler der 8. Klasse verschiedene Lieder, die möglichst bekannt sind. In der folgenden Tabelle befindet sich nun diese Sammlung. Indem ihr das Video startet, hört und seht ihr also den Anfang des Liedes und könnt das entsprechende Intervall üben bis es sitzt. Der beste Weg das wirklich zu verinnerlichen ist, es immer wieder nachzusingen bis das kurze Motiv fast wie ein Ohrwurm im Hirn umherschwirrt. Durch Klick auf den Titel kann man sich jeweils auch das gesamte Lied bei Youtube anhören.

Bedřich Smetana: "Die Moldau"

Im Rahmen Musik und Komponisten aus anderen Ländern hörten wir uns im Unterricht aus dem Zyklus „Mein Vaterland" von Bedřich Smetana "Die Moldau" an. Entstanden 1874 ist die Moldau ein Paradebeispiel für das, was man im 19. Jahrhundert als Programmmusik bezeichnete. Bei dieser Art von Musik werden außermusikalische Inhalte (wie beispielsweise Naturphänomene, Gedichte, Bilder, Stimmungen, usw.) in der Musik hörbar gemacht. Smetana, der übrigens zu diesem Zeitpunkt schon fast völlig taub war, ließ mit seiner Musik den Lauf der Moldau von der warmen und der kalten Quelle im Böhmerwald bis zur Mündung in die Elbe hörbar werden. In der Musik erlebt man somit verschiedene "Stationen" der Moldau:


1. Zwei Quellen

2. Moldau-Thema

3. Waldjagd

4. Bauernhochzeit

5. Nymphenreigen

6. Moldauthema

7. Johannis-Stromschnellen

8. Königsstadt Prag mit der Burg Vyšehrad

9. Mündung in die Elbe


Aufgabe in der Unterrichtsstunde:
Um zu zeigen wie wunderbar es Smetana gelang, diese Stimmungsbilder durch die Musik erklingen zu lassen, malte die 6. Klasse Bilder während die Musik ertönte OHNE zu wissen, dass es sich hierbei um die Moldau handelte. Die Aufgabe war es also ein Bild zu einer für die Schüler bis dahin unbekannten Musik zu malen. Schon von Beginn an war es absolut faszinierend zu beobachten, wie die Schüler die in der Musik gehörten Inhalte auf ihr Papier übertrugen. Nur auf eine der vielen Parallelen möchte ich hier hinweisen: Die Moldau beginnt mit der warmen und der kalten Quelle, welche sich wenig später zum Moldaufluß vereinen - Auf 7 Bildern ist Wasser zu sehen! Die vielen anderen Parallelen wie Jagd, Hochzeit, Prager Burg, ... könnt ihr euch im Video nun selbst anschauen und -hören.